Elena Jaime - Adriana Agrelo

jueves, 2 de agosto de 2007

I Seminario Nacional y Latinoamericano


CREARTEDUCA

Salud Arte Educación

" En el camino hacia la integración de cuerpo - mente y cerebro"

20 - 21 - 22 de Septiembre de 2007 - Avellaneda - Pcia. de Buenos Aires

“Sin salud no existe paz, ni seguridad, ni libertad, ni desarrollo. No podemos aspirar a una calidad de vida saludable, sin garantizar la paz, la seguridad, la libertad y el desarrollo de todos los pueblos e individuos”.

Este año, la Asociación CREARTEDUCA, organiza su Seminario Nacional y Latinoamericano, retomando los ejes temáticos de Salud, Arte y Educación. Este formato de Seminario permite una capacitación intensiva, transitando por todos los talleres en un encuadre verbal y no verbal.

Nuestra idea es plantear en este marco de la Salud, Arte y Educación, un espacio de reflexión e intercambio de prácticas educativas que favorezcan el aprendizaje, para detectar y distinguir diferentes problemáticas aplicando estrategias colectivas y renovadoras. Teniendo en cuenta el arte como medio de salud y la creatividad como respuesta a estas problemáticas, el seminario con sus distintos talleres teórico-prácticos estará a cargo de profesionales especialistas en cada área. Los participantes podrán compartir sus experiencias, reflexiones y contar con distintas herramientas para el abordaje interdisciplinario.

Como la Educación para la Salud se relaciona transversalmente con todas las áreas del conocimiento, el arte y los procesos creativos, esta convocatoria se extiende a docentes de todas las áreas (inicial, teatro, artes visuales, música, literatura y danza) educadores, arteterapeutas, terapistas ocupacionales, musicoterapeutas, comunicadores, promotores culturales, psicólogos, psicopedagogos, pediatras, bibliotecarios y personas dedicadas al Universo Infantil y Juvenil.

Seminario intensivo a cargo de:

Adela Basch

(Escritora - Lic. en Letras)

"Humor y Literatura, dos entrañables criaturas"

La interesantísima relación entre el humor y la literatura.
El humor en la literatura y la literatura en el humor.
Humor, literatura y vida cotidiana.
El inconmensurable valor del humor y la literatura en la formación de una persona.
Literatura, humor, risa y calidad de vida.

Prof. Jorge Carlos Holovatuck

(Actor, Director, Profesor de Teatro y de Artes en Danza)

“El trabajo del docente sobre sí mismo"

Técnicas para el desarrollo del bienestar y la armonía

Crear un espacio para el reencuentro y el intercambio. Recuperar no solamente el cuerpo del docente, sino la matriz fundante de su elección, esa pasión por el encuentro humano con lo humano y esas inabarcables ganas de crear un mundo posible. Ese poder de transformar y transformarse.
Un spa revitalizador, para aprender y multiplicar esa escuela que queremos: posible, singular, transformadora y continente.
La propuesta es recorrer estos caminos juntos. Por intermedio de la lúdica, de actividades interdisciplinarias y expresivas, para recuperar el espíritu gregario en una unión común, en un gran ritual para revitalizarnos nuevamente con eso que nos fundó como docentes: Querer enseñar desde el corazón…

Prof. Henri León

(Especialista en Multimedia Educativa )

" Educación artística y desarrollo del pensamiento creativo"

La propuesta: Educación Artística y desarrollo del pensamiento creativo, potencializa la capacidad expresiva, en tanto lenguaje simbólico – metafórico y manifestación del pensamiento artístico. Así, la imaginación en movimiento “vive” recreando interpretaciones de la realidad, buscando y encontrando.

Es “En-problemar el conocimiento”, como estrategia de conflicto permanente, para forjar pensamiento divergente y poner en funcionamiento los procesos mentales que posibilitan la resolución de problemas expresivos desde el arte en tanto lenguaje simbólico-metafórico. Explora posibilidades comunicativas desde la danza, el teatro, música y demás disciplinas del arte por medio de un diseño curricular de tres niveles inter-indedependientes, abiertos, que funcionan simultáneamente: Nivel I, de fundamentación -sensibilización; Nivel II, de pensamiento-lenguaje y Nivel III, de proyección –prospección

El taller: RECREANDO ANDO DANZANDO, se basa en la estrategia resolución de problemas y se divide en dos momentos:

I. Calentamiento Con ejercicios – problema de carácter imitativo: se ponen en evidencia las capacidades motrices, a través de procesos de pensamiento que favorecen el autodesarrollo, la solidaridad y la inter independencia. Corresponden a los denominados problemas series y secuencias.

II. Canto y Movimiento: El canto de una serie de 4 coplas, unidas por una retahila, se establece unas secuencias de movimientos, que servirán como variaciones del ejercicio, logrando una compleja realización simultánea de 4 grupos; se intenta resolver el dilema: “Cuando cantamos igual hacemos diferente, cuando cantamos diferente hacemos igual, cuando no cantamos hacemos lo que queremos y como queremos”.

Las bases musicales que soportan los momentos, son reelaboraciones de folklore

Hiro Nakamura (Música- miembro de FLADEMAR)

"Abrir el juego para que las cosas ocurran"

Cada lenguaje musical es producto de un contexto social, político y económico.
Recoge las emociones fundamentales del ser humano atravesado por las circunstancias que le ha tocado vivir. El paisaje, la topografía del lugar, provee un marco acústico que influye en la música de cada región. Las creencias, las tradiciones, están presentes en su realización musical.
Este taller propone “abrir el juego” para que cada integrante imagine un nuevo contexto en donde desarrollar su fantasía sonora y sea artífice de su propia música.
La propuesta consiste en trabajar : -La exploración de los resonadores vocales y así encontrar personajes imaginarios que buscan expresarse. -La exploración del teclado ó piano con técnicas aleatorias, para acceder a su utilización en el aula. -La producción en pequeños grupos para compartir el conocimiento, socializar el saber y desarrollarlos creativamente. -El juego, para animarse a transitar la producción musical con alegría y así poder “jugarse”.

Gabriela Wagner

(Musicoterapia- Presidenta de la World

Federation of Music Therapy)

"El juego sonoro musical, en la interacción desde el punto de vista neuropsicológico y psicodinámico,"

Integrar los conocimientos psicodinámicos, cognitivos y de teorías del aprendizaje .La experiencia musical receptiva y expresiva, verbal y no verbal, en el marco de la comunicación educativa. Promover la interacción del publico a través del canto y el uso de instrumentos musicales para que los participantes tomen conciencia de los diversos procesos de memoria , que intervienen al recordar y evocar, al interpretar, al improvisar y al componer música. La creatividad musical puede privilegiar un sólo canal de expresión pero en definitiva es un proceso de interacción multisensorial tanto en sus procesos de generar nuevas ideas musicales o en el escuchar e interpretar un código que sin duda tiene su semántica propia. Siendo la música un fenómeno temporo espacial, es lógico que se lo pueda simbolizar con códigos numéricos y formas geométricas. Es en ese punto que quiero rescatar el valor de la lectoescritura musical como iniciación a procesos lógico-simbólicos complejos. De esta manera la experiencia lúdica de juego musical espontáneo en el niño, involucra a éste en la interacción como un complejo bio-psico-social y espiritual. En el "homo musicalis", esta posibilidad puede desaparecer en forma paulativa o transformarse en un motor para el desarrollo de respuestas creativas, frente a los desafíos múltiples de la interacción humana adulta.

Prof. Liliana Waipan

( Docente y Directora de la Nueva Escuela del Sur )

Prof. Cristina Alvarez

(Docente y Psicóloga Social)

" Cerebrones, Neurociencia para chicos”

¿Qué es Cerebrones?

Un taller de Neurociencia para chicos que se desarrolla en Nueva Escuela del Sur en 3ro de EPB desde el año 2006.
Los avances en neurociencias unidos al aporte de otras disciplinas abrirán el camino hacia conocimientos que cambiarán nuestras opiniones de los otros y de nosotros mismos.
Llevar a un lenguaje sencillo y comprensible a niños de 8 a 11 años los conceptos que abarcan la estructura del cerebro, el funcionamiento de los tres modelos cerebrales y las reacciones emocionales frente a ciertos estímulos, constituyen los ejes centrales sobre los cuales se apoya este proyecto contribuyendo a construir en los alumnos un camino de crecimiento personal .
La unidad cerebro-mente interpreta la realidad a través de estímulos que captan los sentidos. Equivocar la interpretación conduce a una forma de pensar equivocada y en consecuencia el sentir y el actuar corren por el mismo camino, provocando deterioros en la calidad de vida de la persona y de quienes la rodean. La manera de evitar la cadena de errores es conocer los mecanismos de funcionamiento de la unidad cerebro-mente.
Basados en el constructivismo de Vigotzky creemos que la actividad mental en la escuela consiste en elaborar una representación personal y por lo tanto , el aprendizaje significativo se produce con características peculiares.
La construcción de los alumnos no es solitaria, está visto como proceso conjunto compartido, en el cual los niños, con la ayuda del docente y de los compañeros, puede desarrollar autonomía en la realización de las tareas, en el empleo de conceptos y en la práctica de determinadas iniciativas en muchísimas cuestiones.

Prof. Alejandra Varela ( Prof. de Educación musical)
" Canciones para vos”

Es así que a través de las canciones como parte integrante e integradora de los lenguajes artísticos, podemos enfocarlos y llevarlos a la práctica como forma de:

  • Juego y exploración,
  • Comunicación,
  • Ciencia
  • Expresión y afectividad.
  • Actividades:
  • Presentación y trabajo, tomando como estímulo la canción.
  • Utilización del cuerpo, la voz , instrumentos de la banda rítmica y elementos de uso cotidiano.
  • Trabajo corporal con y sin elementos.
  • Trabajo en los diferentes lenguajes ( música, plástica, danza, teatro) por grupos.
Puesta en escena como producto terminado del proceso de trabajo interdisciplinario.


La carga horaria que se acreditará es 30 horas reloj.

Horario 8.30 hs a 19 hs. Con un intermedio de 1 hora al mediodía.

Modalidad: Estará dividido en módulos ( Neurociencia, música, danza, musicoterapia, Literatura) teórico-prácticos con evaluación final.

Lugar: Auditorio de la Casa de la Cultura de Avellaneda - Avda. San Martín 797 - Frente a Plaza Alsina - Buenos Aires - Argentina.

Los participantes van a transitar por todos los módulos más el taller magistral de la escritora Adela Basch.

Aranceles: $ 80.-

El pago del arancel le dará derecho a participar en todos los seminarios e incluye:

Carpeta con contenidos del Seminario.

Cronograma de talleres

Certificado de asistencia al I Seminario Nacional y Latinoamericano de Salud, Arte y Educación.*

Se otorgarán certificados de asistencia con la firma de las autoridades de CREARTEDUCA y del Secretario de Cultura y Educación de la Municipalidad de Avellaneda.

Esta es una convocatoria multidisciplinaria que incluirá talleres, ponencias y eventos culturales. Los esperamos.

Comisión Directiva

Presidente :Elena Jaime

Vice-Presidente: Adriana Agrelo

Secretaria: Liliana Waipan

www.crearteduca.com.ar

prensa@crearteduca.com.ar

www.elretablodelasmaravillas.org


Información sobre precios de Alojamiento.

Tarifas accesibles.


Hostel Sol - Lima 1189 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires
www.hostelsol.com.ar
Informes y reservas: tel.:054 11 43043019 info@hostelsol.com.ar

Hostel "Che hostel" - Chile 2017 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires
www.chehostel.com.ar
Informes y reservas: tel.: 054 11 4942-0807 info@chehostel.com.ar

Hostel San Telmo - Av. San Juan 818 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires
www.sthostel.com
Informes y reservas: tel.: 054 11 43074749 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires